Corso di Batteria

La Batteria

La Batteria è uno strumento acustico appartenente alla famiglia delle Percussioni, composto da piatti (realizzati in varie leghe metalliche) e tamburi (in legno, materiale plastico, metallo, ecc…) che vengono prodotti in diverse misure espresse in pollici.

Ma quanto è rumorosa?
La batteria è uno strumento che ha un volume obbligato; se non si dispone di una stanza insonorizzata o abbastanza isolata esistono comunque tanti modi per stoppare il suono con mezzi esterni come le sordine, pannelli o box acustici.
Un’altra soluzione per lo studio domestico è l’acquisto o noleggio di una Batteria elettronica (si trovano facilmente a buon mercato) che si utilizza con le cuffie quindi completamente silenziosa!

La Sala Prove dell’Istituto di Musica della Pedemontana è comunque disponibile gratuitamente per gli allievi soci su prenotazione.

Che batteria comprare?
Per iniziare qualsiasi Batteria completa va bene se già se ne possiede una o la si riceve in prestito in attesa di rimandare l’acquisto in un secondo momento.
Comunque si consigliano sempre misure che vanno dai 16″ ai 20″ di diametro per quanto riguarda la gran cassa, le cui dimensioni ridotte consentono di:
– avere di conseguenza un set di dimensioni più piccole
– far suonare agevolmente un bimbo, facendogli raggiungere le parti più alte
– non compromettere la possibilità di essere suonata da un adulto
– occupare meno spazio
– trasportarla più facilmente
– avere un suono e un volume più controllato

Come ogni altro strumento musicale, ci si può avvicinare ad ogni età!

Corso di BATTERIA

Il Corso è suddiviso nei livelli base, medio e avanzato.

E’ possibile, dopo aver acquisito una preparazione di base sufficientemente solida, affrontare i vari stili (Rock, Funk, Blues, Jazz, Latin) con l’ausilio di molto materiale didattico e la guida dell’Insegnante.

In particolare l’allievo svilupperà graduale competenza nella tecnica, nella lettura ritmica, nella coordinazione e negli stili.

Si forniranno le conoscenze per poter trascrivere ed eseguire brani tratti dal repertorio contemporaneo e, possibilmente, conosciuti dall’allievo stesso relativamente alle tematiche affrontate nel corso dell’anno.

Intensa sarà la preparazione dei brani per la musica d’insieme, con cenni sulle funzioni degli altri strumenti all’interno del cosiddetto gruppo “combo”.

Durante tutto il corso saranno affrontate problematiche relative alla creazione, alle tecniche d’improvvisazione, variazione e interpretazione dei brani nei diversi stili anche in funzione delle attitudini di ciascun allievo.

Se sei interessato a Lezioni di Batteria accedi alla nostra pagina contatti e info, potrai richiedere informazioni compilando il modulo online o potrai contattare la segreteria negli orari indicati.

Iscrizioni aperte tutto l’anno!

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Corso di Chitarra

Corso di Chitarra Settore Moderno

Quale chitarra fa per me?

CHITARRA CLASSICA,ELETTRICA o ACUSTICA?Differenze chitarra acustica e classica.

E quella elettrica?

Quando si afferma che prima si deve cominciare con la chitarra classica e poi si può passare all’acustica o all’elettrica SI COMMETTE UN GRAVE ERRORE!

Per fare la giusta scelta prima di tutto bisogna conoscere quali sono le differenze fondamentali tra le 3 principali tipologie di chitarre.

Ricordati che se sei un principiante non devi avere fretta di acquistare lo strumento, l’associazione mette a disposizione alcuni strumenti in comodato gratuito, l’acquisto della tua prima chitarra sarà un momento indimenticabile e meglio se fatto avendo le giuste informazioni e magari con il consiglio di un professionista.

CHITARRA CLASSICA CHITARRA ACUSTICA CHITARRA ELETTRICA

Il corpo, la cassa:

la chitarra classica e quella acustica di differenziano dalla elettrica perché hanno una cassa armonica di risonanza (normalmente in legno ma ci sono varianti in materiali compositi) che amplifica il suono in maniera naturale (possono essere microfonate o elettrificate anche in seguito), nella chitarra elettrica invece il corpo è un monoblocco di legno chiamato solid body che necessita di un amplificatore o cuffie attive per permetterne l’ascolto.

Le corde:

Tutte le chitarre normalmente hanno 6 corde ma esistono varianti a 12 corde o speciali chitarre di liuteria a 7 corde.
La chitarra CLASSICA ha le corde di nylon con le ultime 3 ricoperte da un sottile strato metallico.
Le corde della chitarra ACUSTICA ed ELETTRICA sono di metallo con le ultime 4 rivestite.

Il manico:

Quello della chitarra CLASSICA è leggermente più largo rispetto a quello dell’ ACUSTICA e dell’ELETTRICA.

Stili e generi musicali di riferimento per il tipo di strumento:

I differenti modi e materiali con cui sono realizzate le chitarre conferiscono le diverse caratteristiche:
il nylon della corde sulla chitarra CLASSICA da un suono più caldo e viene utilizzato principalmente per la Musica Classica e per il Flamenco; la chitarra ACUSTICA ha un suono più adatto all’accompagnamento Pop e al Fingerpicking; la chitarra ELETTRICA pur essendo più adatta allo stile Rock/Metal paradossalmente si è resa protagonista negli anni di grandi esecuzioni dai generi più diversi come la musica classica il jazz, la Fusion e tanto altro.

Come scegliere quale chitarra suonare:

La scelta dello strumento da comprare e studiare dovrebbe innanzitutto basarsi sullo stile che si desidera suonare (se già lo si conosce). Se ci sono dubbi è meglio affidarsi ad un bravo insegnante che suggerirà di scoprirlo assieme durante il primo periodo di lezioni.
In ogni caso, agli indecisi si suggerisce di iniziare tranquillamente il corso con una chitarra che magari già si possiede (o in prestito) o di fascia economica: un Maestro Preparato imposta i suoi allievi in modo che possano suonare correttamente tutti i tipi di chitarra per ogni stile.
Sarà poi più emozionante cambiare in futuro la chitarra con quella che magari in modo nascosto si desiderava senza saperlo.

ATTENZIONE

Una chitarra troppo grande o troppo piccola sarebbe impossibile da suonare.

In generale:

un bambino da 4 a 6 anni, di altezza fra i 99 cm e i 114 cm, avrà bisogno di una chitarra che sia 1/4.
dai 5 agli 8 anni, di altezza fra i 117 cm e i 135 cm, avrà bisogno di una chitarra che sia 1/2.
dagli 8 e gli 11 anni, di altezza compresa fra i 137 cm e i 150 cm, avrà bisogno di una chitarra di 3/4.
dagli 11 anni in su, alti almeno 152 cm, possono utilizzare una chitarra di dimensioni normali.

Lezioni di CHITARRA

Le lezioni di chitarra si articolano su quattro livelli didattici, preceduti da uno preparatorio che, partendo dalla conoscenza dello strumento e dalle nozioni di base, progressivamente approfondiscono le tematiche riguardanti questo strumento attraverso l’analisi e lo studio degli stili in cui la chitarra moderna è protagonista. Per il conseguimento del DIPLOMA è necessario un Quinto Livello integrativo di perfezionamento.

Il percorso scolastico rimarrà legato al vissuto dell’allievo e alle sue aspirazioni artistiche.

Dal punto di vista didattico si studieranno:

Tecnica strumentale

Armonia e studio delle scale

Accordi e Accompagnamento

Ampia antologia di brani per applicare gli argomenti precedenti.

Nei livelli superiori si prenderanno in esame altre tecniche all’avanguardia nella chitarra moderna quali tapping, sweep picking, chop building, fingerstyle….

Si approfondirà la produzione degli esponenti di spicco della chitarra elettrica ed acustica, che hanno fatto scuola.

Lo studio costante dell’ Armonia, delle scale e della ritmica sarà il mezzo per entrare nel vivo dei più noti stili musicali (Rock, Funk, Pop, Blues, Jazz, Fingerstyle, Crossover, Ska, Reggae…) che, utilizzati come modelli, diventeranno un “contesto” reale entro il quale applicare e suonare le “nozioni” imparate.

Infine il corso tende a fornire informazioni, idee, punti di vista che rendano chiaro e facile il mondo della chitarra incentivando la creatività, il carattere e l’identità, di ciascun allievo in vista di un personale e piacevole FARE MUSICA!

Cosa dice wikipedia su questi strumenti:

Chitarra classica

Chitarra acustica

Chitarra elettrica

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Iscrizioni all’associazione aperte tutto l’anno!

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Presot Carlo – chitarra classica

CARLO PRESOT

Nato a Pordenone nel 1981, ha iniziato lo studio della chitarra classica nel 1993, presso la scuola media ad indirizzo musicale “G. Lozer” di Pordenone sotto la guida di Lucia Pizzutel.

Dal 2001 ha studiato inoltre nella classe di chitarra di Frédéric Zigante presso il Conservatorio di Musica “G. Tartini” di Trieste dove si è brillantemente diplomato nel 2005.

Ha partecipato a numerose masterclass, tenute da maestri di fama internazionale, sia come allievo effettivo (G. Bandini, E. Baranzano, O. Chassain, O. Ghiglia, A. Gilardino, M. Mela, G. Nuti, J.F. Padilla, P. Pegoraro, S. Viola, L. Yung), che come uditore (M. Barrueco, L. Contini, T. Hoppstock, C. Marchione, D. Russel, P. Steidl).

Ha partecipato a numerosi concorsi per giovani esecutori, risultando sempre premiato (“Rovere d’Oro” 1995, S. Bartolomeo al Mare – “II Città di Ortona”, Ortona – “VI Riviera della Versilia”, Camaiore – “VII Simone Salmaso”, Viareggio), o vincitore (“III città di Ortona”, Ortona – “IV Città di S. Mauro”, S. Mauro Torinese – “G.B. Ansaldi” 1999, Roburent – “VIII Città di Ortona”, Ortona).

Si è esibito in diverse città italiane ed europee come solista, come solista con orchestra ed in diverse formazioni cameristiche.

Nel 2010 ha conseguito con il massimo dei voti il diploma accademico di primo livello in “Biblioteconomia e bibliografia musicale” presso il Conservatorio di Musica “G. Tartini” di Trieste.

Attualmente è iscritto al primo anno del Biennio di Secondo Livello di formazione dei docenti presso il Conservatorio di Musica “G. Tartini” di Trieste.

Svolge attività didattica presso l’Istituto di Musica della Pedemontana di Aviano, l’Istituto Musicale “V. Ruffo” di Sacile e l’Associazione Musicale “G. Verdi” di Brugnera.

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Tizianel Francesco – Insegnante di Chitarra Acustica

Francesco TizianEl – isegnante di chitarra

Pordenonese classe ‘78, da anni svolge l’attività di chitarrista, didatta e organizzatore di eventi.

Formazione:

Dopo aver completato studi classici e moderni conseguendo all’Accademia di Firenze ottime valutazioni e il diploma Lizard in chitarra acustica con il massimo dei voti, la Lode e la Menzione Speciale grazie alla sue capacità compositive.

Insegnamento:

Per la Lizard Francesco ha insegnato due anni nella prestigiosa accademia di Padova scegliendo poi di intraprendere individualmente l’attività di docente; questa scelta in pochi anni lo ha portato prima a diventare, giovanissimo, il direttore dell’Istituto di Musica della Pedemontana e poi Presidente della Play School of Music (marchio didattico che per la prima volta ha riunito diverse scuole di musica nella provincia di Pordenone).

Dal 2017 assieme alla direzione dell’Istituto Pedemontano ha avuto l’incarico di seguire il settore moderno musicale della sede pordenonese della cooperativa SoundCEM.

E’ stato referente per il Nord Est Italia per il Centro Studi Fingerstyle; con questo marchio Francesco ha trovato posto nei volumi di “Fingerstyle Collection” editi dalla Carish.

Attività concertistica:

Tra i diversi progetti musicali a cui partecipa spicca l’intensa attività concertistica con il duo voce e chitarra “Just Duet” ispiratosi all’intramontabile duo statunitense “Tuck & Patti” con i quali nel 2010 ha iniziato una straordinaria collaborazione che ha fatto uscire “Stop the time” il primo disco al mondo mixato e co-prodotto dalla coppia californiana a San Francisco dove Francesco è stato per completare l’album.

Uno dei caratteri distintivi di Francesco è il suo suono unico grazie all’utilizzo di una chitarra di liuteria a 7 corde da lui stesso progettata e realizzata da Roberto Fontanot (Pino Daniele, Neck, Ligabue, Ramazzotti, Ritchie Blackmore dei Deep Purple…solo per citare alcuni chitarristi seguiti dal liutaio) in funzione dell’originalità e complessità dei suoi arrangiamenti e composizioni. Ad oggi il modello di questa chitarra è ancora un pezzo unico per ora solamente copiato.

La sua attività solista lo ha portato ad esibirsi in quattro continenti portando la propria musica in molte capitali del mondo come New York, San Francisco, Barcellona… e ogni anno il suo tour italiano attraversa tutta la penisola: nel 2017 è stato il primo artista non Siciliano ad esibirsi al “Capopeloro Fest” nel suggestivo stretto di Messina davanti a più di cinquemila persone.

Dal 2017 sta girando l’Europa come primo chitarrista acustico ad esibirsi con impianti di ascolto in alta fedeltà per una prestigiosa marca tedesca .
Ha avuto inoltre l’onore e la fortuna di condividere il palco con grandi artisti italiani e internazionali, uno fra tutti Gino Paoli.

Eventi organizzati:

La sua esperienza è stata messa al servizio per la direzione artistica di diversi eventi nella Provincia di Pordenone come:
– l’”Acoustic Day” di Pordenone ormai alla sua quindicesima edizione;
– Rassegne musicali in Piancavallo: “Musicisti Protagonisti” – “Suoni Divini” – “Fiocchi di Note” e “Per un bianco e un nero”; negli anni sono più di cinquanta gli artisti portati da Francesco nel territorio Avianese;
– “Concerti di Primavera”, “Echi Sonori Festival” , “Faber”, “Suoni Divini”, “Fiocchi di Note” e “suoni in Estate” solo ad Aviano
– “Piano FVG” come responsabile amministrativo fino al 2014 traghettando l’ex “Concorso pianistico Luciano Gante” al più moderno e internazionale delle attuali edizioni.
– Gli eventi da lui organizzati sono stati tra i più seguiti di numerose edizioni della rassegna “Musae” nella provincia di Pordenone
– Seminari con Phil Mer (batterista dei Pooh, Francesco Renga, Pino Daniele…), Luca Colombo (chitarrista ufficiale del Festival di San Remo), Jeff Berlin, Paolo Giordano, Dave Becker, Tuck Andress…

Francesco Tizianel è Insegnante del Corso di Chitarra presso l’istitito di Musica della Pedemontana di Aviano.

www.francescotizianel.com

www.justduet.org

FaceBook Francesco Tizianel

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Todesca Gigi – Insegnante di Basso

Gigi Todesca – Insegnante di Basso.

nasce il 4 maggio 1958 a Venezia, città cosmopolita in cui cresce e vive per lungo tempo.

Polistrumentista, suona pianoforte, tastiere, basso, chitarra e batteria.

Compone per reti televisive, orchestre, cantanti, reading di poesia, teatro.

Musica presentazioni di libri di poesia e di prosa.

Come insegnante collabora con associazioni, centri di aggregazione giovanile, punti verdi estivi e scuole in cui si fa del linguaggio musicale un fulcro comunicativo, espressivo, educativo, inclusivo e un baluardo alla discriminazione e al bullismo.

Studia pianoforte, armonia e composizione, teoria e solfeggio e canto corale al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, seguendo il corso di direzione d’orchestra.

Studia chitarra classica con il Maestro Angelo Amato.

Si forma suonando e registrando (in Italia, Europa, America e Africa) con artisti che hanno scritto la storia della musica moderna:

• Bernard Fowler (USA) corista dei Rolling Stones
• James Cotton (USA) armonicista di Muddy Waters
• Tony Coleman (USA) percussionista e batterista di BB King
• Eddie C. Campbell (USA) chitarrista con Howlin’ Wolf, Little Walter, Jimmy Reed, ecc.
• Zora Young (USA) cantante con Junior Wells, Buddy Guy , Albert King, BB King
• Sugar Blue (USA) armonicista di Muddy Waters, Rolling Stones
• Leroy Emmanuel (USA) chitarrista con Marvin Gaye
• John Lee Sanders (USA) pianista e sassofonista con Rod Stewart, Jimmy Page, Stevie Wonder, ecc.
• L.A. Jones (USA) chitarrista con Otis Rush, Pinetop Perkins, ecc.
• Louisiana Red (USA) John Lee Hooker
• Albert Lee (UK) con Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Everly Brothers, Tommy Emmanuel, ecc.
• Mel Collins (UK) sassofonista dei King Crimson
• Jeremy Spencer (UK) chitarrista co-fondatore con Peter Green dei Fleetwood Mac
• Noel Redding (UK) bassista di Jimi Hendrix
• Dick Haeckstal-Smith (UK) sassofonista dei Colosseum, ecc.
• Paul Millns (UK) pianista con Alexis Korner, Eric Burdon, Bert Jansch. ecc.
• Zoot Money (UK) tastierista degli Animals

e con gli italiani

• Raphael Gualazzi
• Ares Tavolazzi (Area)
• Andrea Innesto (Vasco Rossi, Steve Roger Band)
• Roberto Manusso (chitarrista di Francesco De Gregori)
• Tolo Marton (Treviso)
• Fabio Treves (Milano)
• Roberto Ciotti (Roma)
• Guido Toffoletti (Venezia)
• Massimo Urbani
• Maurizio Gianmarco
• Canzoniere popolare veneto

Per citarne alcuni.

Insegna e ha insegnato nelle scuole più prestigiose:

• Accademia Lizard di Padova
• Il suono improvviso di Venezia
• Istituto di musica della pedemontana (Aviano)
• Revolution Music & Theatre Scool di Molvena
• Cem e Soundcem di Pordenone
• Don Bosco di Pordenone

e molte altre in cui sono molto apprezzati, oltre ai corsi di strumento, i suoi laboratori:

• Musica subito
• Musica per famiglie
• Scrivo la mia canzone
• Capire e suonare il Blues
• Suonare gli standard del Blues
• Suona con (Leroy Emmanuel, Alvin Joungblod Hart)

Nel corso degli anni ha sviluppato una metodologia di insegnamento unica che ama definire “Percorso benessere” in cui gli allievi imparano con gioia, divertendosi, senza accorgersi di studiare. Un sistema che permette a chiunque di suonare subito insieme agli altri, senza fatica. Un approccio che aggira e risolve tutti i più comuni problemi iniziali.

Si dedica in particolar modo ai più giovani e ai ragazzi con difficoltà e disabilità di ogni tipo, con l’obiettivo di offrire loro la Musica come importante mezzo di espressione e comunicazione, oltre che di serenità e benessere.

Nel 2020 per supportare gli Allievi e i colleghi insegnanti progetta e realizza diversi servizi gratuiti di aggregazione mirati alla diffusione della musica e del Auto Muto Aiuto come per esempio:

https://www.adottalarte.it

https://www.adottalarte.it/progetti

https://facebook.com/adottalarte/

https://facebook.com/Incontri-online-gratuiti-sulla-musica-106317527653728/

http://www.ilsegnografico.com/gigitodesca

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Gioelli Lorenzo – Insegnante di Violino

Lorenzo Gioelli – insegnante di violino

Nato a Pordenone nel 1997, intraprende lo studio del violino all’età di 9 anni presso l’Istituto di Musica della Pedemontana di Aviano, per poi proseguire il percorso accademico presso i Conservatori “B. Marcello” di Venezia e “A. Steffani” di Castelfranco Veneto, dove si diploma a pieni voti sotto la guida della M^a Marina Sarni. Spinto da una passione per la musica a trecentosessanta gradi, negli anni ha potuto esplorare generi musicali spesso distanti da quelli tradizionalmente associati al violino, partecipando a concerti, produzioni e tournée di musica contemporanea, pop, jazz e folcloristica in Italia e in paesi esteri (tra i quali Francia, Austria, Spagna, Canada e Romania).

All’attività di strumentista ha sempre affiancato un vivo interesse per la composizione. Diplomatosi con il massimo dei voti, la lode e la menzione di merito in Musica applicata alle immagini presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo, è impegnato come compositore, arrangiatore, orchestratore e sound designer nell’ambito della musica e del suono per il cinema e, in generale, per contenuti multimediali.

Tra i suoi principali lavori la composizione di musiche originali per il film finlandese Snot & Splash, presentato alla 76^a edizione del “Locarno Film Festival” (regia di Teemu Nikki, 2023), il documentario La fabbrica dell’Italiano (Giovanni Ortoleva, 2021), il cortometraggio Il Fulmine Verde (Tommaso Diaceri, produzione del “Centro Sperimentale di Cinematografia”, 2023) e l’opera multimediale Flatlandia (produzione del Teatro Sociale di Rovigo, 2022). Come sound designer ha lavorato al film Quel posto nel tempo (Giuseppe Alessio Nuzzo, 2022) e ai cortometraggi Autoritratto con arma (Giovanni Ortoleva, 2021) e La regola n. 1 (Daniele Castagni, 2023).

Finalista con menzione speciale della giuria nell’edizione del 2021, nel 2022 ha vinto il primo premio al concorso internazionale di composizione per film “European Talent Award”, in occasione del festival “SoundTrack Cologne” in Germania.

Nel 2023 la Westdeutscher Rundfunk ha prodotto la registrazione della sua suite orchestrale Level, eseguita dalla WDR Funkhausorchester sotto la direzione di Frank Strobel.

È attivamente coinvolto nella ricerca storica e musicologica, con particolare focus sulla musica nel cinema muto; si citi il suo progetto di restauro e sincronizzazione delle musiche originali di Luigi Mancinelli per il film Frate Sole (Ugo Falena, 1918), presentato a Bologna in occasione del XXVII Colloquio di Musicologia del “Saggiatore Musicale”.

È docente presso diverse associazioni musicali.

https://www.lorenzogioelli.com

https://www.facebook.com/lorenzo.gioelli

https://www.instagram.com/lorenzo_gioelli/

https://youtube.com/@lorenzogioelli

https://www.linkedin.com/in/lorenzo-gioelli/

https://www.imdb.com/name/nm14135164/

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De Val Enrico – Insegnante di Flauto Traverso

Enrico De Val – insegnante di flauto traverso

Nato ad Aviano (PN), si è brillantemente diplomato presso il Conservatorio Statale di Musica “G.B. Martini” di Bologna (1985) e nel 1997 ha conseguito il diploma in CANTO LIRICO (ramo cantanti) presso il Conservatorio “F. Vanezze” di Rovigo.

Ha studiato composizione con il noto Wolfango Dalla Vecchia a Padova e Conegliano (TV) nonché pianoforte con la Prof. M. De Stefani ed il Prof. P. Bradley, conseguendo la licenza di Lettura della Partitura.

Ha seguito corsi di perfezionamento tenuti dai maestri F. Mezzena , D. Ruggeri , A. Bova, durante i quali ha partecipato a pubblici concerti.

Ha tenuto numerosi concerti in duo, trio, etc; effettuando registrazioni, collaborando con varie orchestre da camera e sinfoniche in qualità di 1°/2° flauto e flauto solista in Italia e all’estero.

Dopo aver vinto alcuni concorsi, ha inciso in veste di di 1° flauto con l’orchestra “Città di Udine” la Messa “Hodie Christus Natus Est” , CD per soli, coro ed orchestra del Maestro D. Liani (1993).

Ha collaborato con il registra A. Ravedoni nella rappresentazione teatrale “L’amore di Don Perlimplino” di G. Lorca in veste di flautista presso il Teatro “Accademia” di Conegliano (TV) – 1985 , nonché ha collaborato in veste di cantante lirico con il Conservatorio di Udine per la realizzazione di uno spettacolo teatrale dall’opera “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini presso il Teatro “Palamostre” di UD.

È stato ospite di numerose rassegne-manifestazioni musicali in particolare alla presentazione del libro-premio “Mithon” dello scrittore-poeta F.M. Di Bernardo Amato (esecuzione brani in stile contemporaneo per flauto “solo” di P. Santarossa).

Ha debuttato con l’Opera Giocosa del F.V. Giulia diretta dal Maestro Zannerini, sostenendo il ruolo di protagonista (Schlendrian – BASSO) del Caffè (KAFFEKANTATE) in lingua tedesca di J.S. Bach ,teatro Comunale di Monfalcone (GO) , Castello di Diramare (TS) , Villa de Brandis (UD).

Ha collaborato con noti artisti tra i quali : il soprano Maria Chiara , il chitarrista M. Scattolin, il pianista P. Bradley, il flautista D. Ruggeri, il tenore B. Prior. Ha frequentato il “LABORATORIO INTERNAZIONALE DI MUSICA BAROCCA” tenuto dal Maestro Edward Smith durante il quale ha partecipato a pubblici concerti. Insegna regolarmente dal 1985 presso istituzioni musicali private ed affianca all’attività concertistica lezioni-concerto relative all’evoluzione tecnico-artistica del Flauto T. e del canto lirico.

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Tizianel Dante – Settore Classico

Dante Tizianel – Settore Classico

Ha iniziato gli studi musicali presso l’Istituto Musicale “P. Edo” di Pordenone con i proff. G. Piol (teoria e solfeggio) e Pia Tallon Baschiera (pianoforte).

Si è diplomato nell’anno 1977 in Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste sotto la guida del prof. Bruno Cervenca.

Ha compiuto gli studi medi e superiori di Composizione con i proff. Bruno Cervenca e Wolfango Dalla Vecchia.

Ha seguito il corso di Storia della Musica tenuto dal prof. Derossi presso l’Università di Trieste.

Per alcuni anni ha diretto cori amatoriali che hanno eseguito anche sue composizioni e ha tenuto corsi di alfabetizzazione musicale per coristi.

Dal 1975 e fino al pensionamento è stato docente di Educazione Musicale nella Scuola Media.

Dal 1977 al 1997 ha insegnato Teoria e Solfeggio e Armonia presso la Scuola di Musica “P. Edo” di Pordenone.

E’ docente di Teoria e Solfeggio, Organo e Cultura Musicale Generale (Armonia) presso l’Istituto di Musica della Pedemontana dove da molti anni ricopre il ruolo di Direzione del settore Classico.

Borghese Diego – Insegnante di Fisarmonica

Diego Borghese – Insegnante della Classe di Fisarmonica

Ha iniziato gli studi nella scuola fisarmonicistica del M° Fassetta.

Ha conseguito premi e consensi, come solista ed in formazioni cameristiche e coralli, in vari concorsi nazionali ed internazionali (Foligno. Barga, Castelfidardo, Camalò).

Ha frequentato il corso di Fisarmonica Classica al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto sotto la guida del M° I. Paterno, ed il corso di Fisarmonica Classica al conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine sotto la guida del M° Del Cont Adolfo, con il quale collabora attivamente.

Ha svolto e svolge attività concertistica come solista ed in varie formazioni cameristiche sia in Italia che all’estero.

Diego Borghese – Insegnante di Fisarmonica

Da diversi anni è insegnante del Corso di Fisarmonica presso l’Istituto di Musica della Pedemontana.

La fisarmonica cromatica era lo strumento suonato dal Prof. Danilo Tassan Mazzocco storico presidente della Associazione di Promozione Sociale Istituto Di Musica Della Pedemontana dalla fondazione nel 1994 fino al 2018.

Per sapere qualche cosa di più su questo strumento dalle mille sfaccettature è possibile visitare la pagina di Wikipedia – La Fisarmonica

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Madeddu Claudio – Insegnante di Batteria

Claudio Madeddu – insegnante di Batteria

Dopo aver provato con altri strumenti, nel 2001 si avvicina alla batteria, iniziando a studiare da autodidatta con l’ausilio di manuali e metodi.

Fa le prime esperienze live con band locali suonando prevalentemente Rock e Blues.

Formazione:

Dal 2006 inizia a studiare privatamente col Maestro Mauro Porcu, col quale studia i rudimenti, l’impostazione sullo strumento, solfeggio, lettura, indipendenza, coordinazione,tempi dispari e i linguaggi propri di ogni genere musicale.

Partecipa inoltre al concerto di Carl Palmer, batterista che lo influenzò tantissimo.

Nel 2009 segue le Masterclass di Jojo Mayer e Steve Smith (Cagliari), batteristi tra i più importanti al mondo, dove apprende, e in seguito studia, tecniche moderne e innovative che entreranno a far parte del suo linguaggio sullo strumento.

Sempre nello stesso periodo, intraprende lo studio di Jazz e Latin.

S’iscrive all’ Accademia del Suono di Milano, partecipando ai corsi tenuti da Christian Meyer (Elio e le storie tese), col quale studia e approfondisce i rudimenti, la lettura e il solfeggio, l’indipendenza, il Jazz, il Funk e il Latin, effettuando anche registrazioni in studio.

Sempre nello stesso istituto, partecipa alla Masterclass di Dave Weckl, considerato come uno dei più grandi batteristi viventi, dove vede messi all’opera ad un livello così alto, i concetti lì studiati.

Nel 2011 segue la Masterclass e il concerto di Roberto Gatto, batterista jazz italiano tra i più conosciuti, appuntamento che lo stimola ad approfondire lo studio del Jazz in generale e, in particolare dello Swing e delle spazzole.

Nello stesso anno partecipa a concerti di Billy Cobham e Horacio ‘el negro’ Hernandez.

Collaborazioni e concerti:

Collabora con diverse realtà musicali, affrontando e mettendo in pratica i suoi studi con generi come Pop, Blues, Metal, Latin, Progressive Rock, facendo anche le prime esperienze in studio di registrazione.

Nel 2010 organizza la Masterclass di Ellade Bandini (De Andrè, Guccini, Mina, Branduardi, Conte…) e il successivo concerto col trio jazz formato da Bandini, Marangolo e Mingotti, (tutti in forze nella band di Guccini), aprendo lo stesso con un quartetto jazz, col quale esegue rivisitazioni della tradizione cantautorale italiana.

Ha inoltre la possibilità di passare un’intera giornata con l’artista, da cui impara tecniche e nozioni musicali del tutto nuove.

Nel 2012 si trova in Friuli, dove inizia subito a collaborare con diverse formazioni del pordenonese e del trevigiano.

Recentemente ha iniziato una collaborazione col comico cabarettista Rocco Barbaro, oltre a continuare ad insegnare privatamente e presso scuole di musica.

Al momento continua l’insegnamento all’istituto di Musica di Aviano e in altre scuole, lavora al suo metodo di batteria per bambini e ad una serie di video didattici, oltre a suonare in diverse formazioni sia in Friuli, Veneto e Sardegna.

2014: Suona in diverse formazioni affrontando generi come pop, rock, blues, cantautorato italiano, registrando in studio e terminando il proprio metodo di batteria.

Insegnamento:

Nel 2009 Inizia a tenere alcune lezioni private con un gruppo ristretto di ragazzi, coi quali affronta i rudimenti dello strumento.

Successivamente entra a far parte del corpo docente della Scuola Civica del Mejlogu, insegnando presso i comuni di Cossoine e Mara (SS) e tenendo, oltre al normale corso didattico, dimostrazioni nelle scuole e clinic.

Nel 2011 Continua l’insegnamento sia, presso la Mejlogu, sia privatamente e, nel dicembre dello stesso anno, organizza insieme al docente di Basso Elettrico, Gianni Gadau, una Clinic di Basso e Batteria, durante la quale vengono illustrati e suonati i vari generi musicali, le tecniche proprie di ogni strumento e l’interazione dei due strumenti nella musica moderna.

Nel 2012 continua l’insegnamento privato ed entra nel corpo docente dell’Istituto di Musica della Pedemontana di Aviano (PN), col quale promuove lo studio della musica, esibendosi in varie scuole della zona.

Inizia ad insegnare anche in Sardegna (sempre presso la Mejlogu), iniziando così a viaggiare tra le due regioni.

Durante tutto l’anno scolastico sperimenta un metodo innovativo di batteria scritto appositamente per i bambini, sviluppandolo e migliorandolo a seconda delle diverse peculiarità dell’allievo.

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