Coletti Cesare – Insegnante di Chitarra

Nato a Pordenone nel 61’ comincia a studiare pianoforte all’età di 10 anni, passando dopo qualche tempo alla chitarra classica sotto la direzione del M°Cortello del Conservatorio di Udine. Ben presto però si appassiona alla chitarra elettrica e acustica e farà sì che negli anni diventino i suoi strumenti di lavoro.

FORMAZIONE

Si diploma come Chitarra Jazz all’UNIVERSITA’ DELLA MUSICA di Roma sotto la guida di musicisti come Umberto Fiorentino,Fabio Mariani, Fabio Zeppetella,Massimo Moriconi e altri, e dopo qualche anno prende il Diploma di Chitarra Acustica all’ACCADEMIA  MUSICALE LIZARD di Fiesole (Firenze), con il massimo dei voti.

CARRIERA

E’ con il gruppo pop-rock dei DAM’PLACE che riesce a volare in Texas, ad Austin, per partecipare ad un importante festival di musica indipendente (il SXWX).

Il gruppo sarà sotto contratto per qualche anno con Rita Pavone e Teddy Reno, guadagnandosi diversi passaggi televisivi.

COLLABORAZIONI

Le sue collaborazioni spaziano in diversi generi, passando dal JAZZ con Armando Battiston, Bruno Cesselli, Enrica Bacchia, Lorena Favot, Alessandro Turchet, Marco Andreoni, Flavio e Maurizio Baldin, Andrea Pivetta, Paolo Prizzon, Mauro Zavagno, Nevio Basso, U.T.Gandi, Nevio Zaninotto, Arno Barzan, Ermes Ghirardini, Romano Todesco, Luca Colussi e altri; nel BLUES con Paolo Mizzau, Enrico Crivellaro, Gianni Massarutto, Denis Casari, Coco Marinoni,Davide Drusian, Gigi Todesca, Vincenzo Baratin; con Paolo Mizzau e i DOCTOR LOVE compone le musiche del cd “Jump or Stay”;suona poi il FUNK con il gruppo dei BASSCLEF,lo SWING con il gruppo dei CAPITAN JIVE, capitanati dall’eclettico Luca Grizzo, il COUNTRY con il gruppo BEER DRINKERS; collabora poi con la cantautrice NASHA e con il cantautore MARCO ANZOVINO, per il quale suona per diversi anni in concerti e in 2 cd; con il pianista compositore REMO ANZOVINO parteciperà a diverse colonne sonore, con il pianista RUDY FANTIN nel progetto “CEM LIVE ORCHESTRA” e come chitarrista nel FVG Choir Gospel suonando in diverse manifestazioni regionali. Nell’ambito Teatrale ha lavorato con il famoso duo dei PAPU e con “MULINO ROSENCRANZ”, curando le musiche dello spettacolo “La Gabbianella e il Gatto”. Ha collaborato inoltre con il noto cabarettista ROCCO BARBARO per uno spettacolo su Giorgio Gaber.Ha suonato poi in diverse Tribute Band,tra le quali “SUGARMANIA” con Massimo Rispoli alla batteria e con TRIBUTOZERO, con l’eclettico Paolo Ferro alla voce, il pianista arrangiatore Gianni Zanchetta e il batterista Alessandro Truccolo. In ambito acustico ha curato le musiche e gli arrangiamenti del trio AQSTICK, con Alessandro Piovesanel alla voce e Valeria Pozzo al Violino. Ha suonato poi nel trio ELETTROAPOLIDE con Luca Grizzo e Roberto Vignadel, e insieme all’attrice Alessandra Cusinato e al registra Giuseppe Intellisano nello spettacolo “EBANO”. E’ inoltre in contatto con il famoso cantante italiano BOBBY SOLO, per un progetto di musica italiana riarrangiata in versione jazzistica. Dopo vari anni di inattività live, ha ripreso l’attività concertistica con il gruppo “LE MECCANICHE CELESTI QUINTET”, dove suona e arrangia brani tratti dal repertorio di FRANCO BATTIATO, in uno spettacolo multimediale.

DIDATTICA

Ha collaborato e collabora con diverse scuole del triveneto, dove è sempre stato apprezzato per la sua serietà e didattica.

E’ docente di Chitarra presso l’Associazione di Promozione Sociale Istituto di Musica della Pedemontana nelle sedi di Aviano, San Quirino e Coltura di Polcenigo.

PRESENZA IN RETE

E’ presente nei vari social (Facebook e Istagram) e cura un suo canale youtube dal titolo “Dall’A all’Acustica”.

https://www.youtube.com/channel/UCimNd7nLbd9bS3igSk5ZfMA

https://www.facebook.com/cesare.coletti/

https://www.instagram.com/cesare_cece_coletti/


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    Presentazione del laboratorio serale per adulti agli OpenDayIMP2013

    presentazione laboratorio serale per adulti

    Mercoledì 20 settembre alle ore 18:30 presso l’Auditorium della Casa dello Studente di Aviano sarà presentato il nuovo laboratorio musicale “MUSICA INSIEME – LABORATORIO SERALE PER ADULTI”

    Un progetto pensato per unire più strumenti e voci in una piccola Band di Adulti aiutati dalla direzione di un musicista professionista con moltissima esperienza nella formazione in campo musicale.

    A chi è rivolto il progetto?

    il progetto è aperto a tutti e in particolare a Leggi tutto “Presentazione del laboratorio serale per adulti agli OpenDayIMP2013”

    Programma dei corsi strumentali del settore classico

    CORSI PRINCIPALI

    Musica attiva:

    corso di avviamento alla musica; i bambini attraverso esercitazioni ritmiche e melodiche suggerite dai moderni metodi didattici di propedeutica musicale acquisiscono, spesso in forma di gioco collettivo, i prerequisiti per la futura attività musicale. Per l’attività strumentale si utilizza lo strumentario Orff.

    Musica Attiva Avanzata:

    corso che approfondisce l’esperienza musicale d’assieme mediante un potenziamento dell’attività strumentale collettiva (flauti e strumenti a piastre ed altri) e una attività di lettura ritmica e melodica in preparazione sia allo studio di uno strumento che della Teoria e Solfeggio del cui corso preparatorio è una valida alternativa.

    Corsi Strumentali:

    Pianoforte, violino, fisarmonica, flauto, clarinetto, chitarra, sassofono.

    Hanno durata di 7 anni ordinari + propedeutico e preparatorio.

     

    Le lezioni hanno una durata variabile di 30, 45 e 60 minuti.
    Per la preparazione agli esami in Conservatorio vengono seguiti i programmi ministeriali ed il passaggio al corso successivo è regolato da esami.
    Gli alunni dei corsi amatoriali svolgono programmi liberi.
    Gli esami in Conservatorio vengono sostenuti alla fine del primo ciclo (3 anni), secondo ciclo (2 anni) e terzo ciclo (2 anni).
    Alla fine dell’anno gli alunni devono sostenere gli esami interni di passaggio al corso successivo o anche di verifica e quindi di conferma nel corso frequentato.

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    Corso di Chitarra

    Corso di Chitarra Settore Moderno

    Quale chitarra fa per me?

    CHITARRA CLASSICA,ELETTRICA o ACUSTICA?chitarra acusticaDifferenze chitarra acustica e classica.

    chitarra classica

    E quella elettrica?

    chitarra elettrica

    Quando si afferma che prima si deve cominciare con la chitarra classica e poi si può passare all’acustica o all’elettrica SI COMMETTE UN GRAVE ERRORE!

    Per fare la giusta scelta prima di tutto bisogna conoscere quali sono le differenze fondamentali tra le 3 principali tipologie di chitarre.

    Ricordati che se sei un principiante non devi avere fretta di acquistare lo strumento, l’associazione mette a disposizione alcuni strumenti in comodato gratuito, l’acquisto della tua prima chitarra sarà un momento indimenticabile e meglio se fatto avendo le giuste informazioni e magari con il consiglio di un professionista.

    CHITARRA CLASSICA CHITARRA ACUSTICA CHITARRA ELETTRICA

    Il corpo, la cassa:

    la chitarra classica e quella acustica di differenziano dalla elettrica perché hanno una cassa armonica di risonanza (normalmente in legno ma ci sono varianti in materiali compositi) che amplifica il suono in maniera naturale (possono essere microfonate o elettrificate anche in seguito), nella chitarra elettrica invece il corpo è un monoblocco di legno chiamato solid body che necessita di un amplificatore o cuffie attive per permetterne l’ascolto.

    Le corde:

    Tutte le chitarre normalmente hanno 6 corde ma esistono varianti a 12 corde o speciali chitarre di liuteria a 7 corde.
    La chitarra CLASSICA ha le corde di nylon con le ultime 3 ricoperte da un sottile strato metallico.
    Le corde della chitarra ACUSTICA ed ELETTRICA sono di metallo con le ultime 4 rivestite.

    Il manico:

    Quello della chitarra CLASSICA è leggermente più largo rispetto a quello dell’ ACUSTICA e dell’ELETTRICA.

    Stili e generi musicali di riferimento per il tipo di strumento:

    I differenti modi e materiali con cui sono realizzate le chitarre conferiscono le diverse caratteristiche:
    il nylon della corde sulla chitarra CLASSICA da un suono più caldo e viene utilizzato principalmente per la Musica Classica e per il Flamenco; la chitarra ACUSTICA ha un suono più adatto all’accompagnamento Pop e al Fingerpicking; la chitarra ELETTRICA pur essendo più adatta allo stile Rock/Metal paradossalmente si è resa protagonista negli anni di grandi esecuzioni dai generi più diversi come la musica classica il jazz, la Fusion e tanto altro.

    Come scegliere quale chitarra suonare:

    La scelta dello strumento da comprare e studiare dovrebbe innanzitutto basarsi sullo stile che si desidera suonare (se già lo si conosce). Se ci sono dubbi è meglio affidarsi ad un bravo insegnante che suggerirà di scoprirlo assieme durante il primo periodo di lezioni.
    In ogni caso, agli indecisi si suggerisce di iniziare tranquillamente il corso con una chitarra che magari già si possiede (o in prestito) o di fascia economica: un Maestro Preparato imposta i suoi allievi in modo che possano suonare correttamente tutti i tipi di chitarra per ogni stile.
    Sarà poi più emozionante cambiare in futuro la chitarra con quella che magari in modo nascosto si desiderava senza saperlo.

    ATTENZIONE
    Una chitarra troppo grande o troppo piccola sarebbe impossibile da suonare.
    In generale:
    • un bambino da 4 a 6 anni, di altezza fra i 99 cm e i 114 cm, avrà bisogno di una chitarra che sia 1/4.
    • dai 5 agli 8 anni, di altezza fra i 117 cm e i 135 cm, avrà bisogno di una chitarra che sia 1/2.
    • dagli 8 e gli 11 anni, di altezza compresa fra i 137 cm e i 150 cm, avrà bisogno di una chitarra di 3/4.
    • dagli 11 anni in su, alti almeno 152 cm, possono utilizzare una chitarra di dimensioni normali.

    Lezioni di CHITARRA

    Le lezioni di chitarra si articolano su quattro livelli didattici, preceduti da uno preparatorio che, partendo dalla conoscenza dello strumento e dalle nozioni di base, progressivamente approfondiscono le tematiche riguardanti questo strumento attraverso l’analisi e lo studio degli stili in cui la chitarra moderna è protagonista. Per il conseguimento del DIPLOMA è necessario un Quinto Livello integrativo di perfezionamento.

    Il percorso scolastico rimarrà legato al vissuto dell’allievo e alle sue aspirazioni artistiche.

    Dal punto di vista didattico si studieranno:

    Tecnica strumentale
    Armonia e studio delle scale
    Accordi e Accompagnamento
    Ampia antologia di brani per applicare gli argomenti precedenti.

    Nei livelli superiori si prenderanno in esame altre tecniche all’avanguardia nella chitarra moderna quali tapping, sweep picking, chop building, fingerstyle….

    Si approfondirà la produzione degli esponenti di spicco della chitarra elettrica ed acustica, che hanno fatto scuola.

    Lo studio costante dell’ Armonia, delle scale e della ritmica sarà il mezzo per entrare nel vivo dei più noti stili musicali (Rock, Funk, Pop, Blues, Jazz, Fingerstyle, Crossover, Ska, Reggae…) che, utilizzati come modelli, diventeranno un “contesto” reale entro il quale applicare e suonare le “nozioni” imparate.

    Infine il corso tende a fornire informazioni, idee, punti di vista che rendano chiaro e facile il mondo della chitarra incentivando la creatività, il carattere e l’identità, di ciascun allievo in vista di un personale e piacevole FARE MUSICA!

    Cosa dice wikipedia su questi strumenti:

    Chitarra classica

    Chitarra acustica

    Chitarra elettrica


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    Presot Carlo – chitarra classica

    CARLO PRESOT

    Nato a Pordenone nel 1981, ha iniziato lo studio della chitarra classica nel 1993, presso la scuola media ad indirizzo musicale “G. Lozer” di Pordenone sotto la guida di Lucia Pizzutel.

    Dal 2001 ha studiato inoltre nella classe di chitarra di Frédéric Zigante presso il Conservatorio di Musica “G. Tartini” di Trieste dove si è brillantemente diplomato nel 2005.

    Ha partecipato a numerose masterclass, tenute da maestri di fama internazionale, sia come allievo effettivo (G. Bandini, E. Baranzano, O. Chassain, O. Ghiglia, A. Gilardino, M. Mela, G. Nuti, J.F. Padilla, P. Pegoraro, S. Viola, L. Yung), che come uditore (M. Barrueco, L. Contini, T. Hoppstock, C. Marchione, D. Russel, P. Steidl).

    Ha partecipato a numerosi concorsi per giovani esecutori, risultando sempre premiato (“Rovere d’Oro” 1995, S. Bartolomeo al Mare – “II Città di Ortona”, Ortona – “VI Riviera della Versilia”, Camaiore – “VII Simone Salmaso”, Viareggio), o vincitore (“III città di Ortona”, Ortona – “IV Città di S. Mauro”, S. Mauro Torinese – “G.B. Ansaldi” 1999, Roburent – “VIII Città di Ortona”, Ortona).

    Si è esibito in diverse città italiane ed europee come solista, come solista con orchestra ed in diverse formazioni cameristiche.

    Nel 2010 ha conseguito con il massimo dei voti il diploma accademico di primo livello in “Biblioteconomia e bibliografia musicale” presso il Conservatorio di Musica “G. Tartini” di Trieste.

    Attualmente è iscritto al primo anno del Biennio di Secondo Livello di formazione dei docenti presso il Conservatorio di Musica “G. Tartini” di Trieste.

    Svolge attività didattica presso l’Istituto di Musica della Pedemontana di Aviano, l’Istituto Musicale “V. Ruffo” di Sacile e l’Associazione Musicale “G. Verdi” di Brugnera.


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      Todesca Gigi – Insegnante di Basso

      Gigi Todesca

      Gigi Todesca

      Gigi Todesca – Insegnante di Basso.

      nasce il 4 maggio 1958 a Venezia, città cosmopolita in cui cresce e vive per lungo tempo.

      Polistrumentista, suona pianoforte, tastiere, basso, chitarra e batteria.

      Compone per reti televisive, orchestre, cantanti, reading di poesia, teatro.

      Musica presentazioni di libri di poesia e di prosa.

      Come insegnante collabora con associazioni, centri di aggregazione giovanile, punti verdi estivi e scuole in cui si fa del linguaggio musicale un fulcro comunicativo, espressivo, educativo, inclusivo e un baluardo alla discriminazione e al bullismo.

      Studia pianoforte, armonia e composizione, teoria e solfeggio e canto corale al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, seguendo il corso di direzione d’orchestra.

      Studia chitarra classica con il Maestro Angelo Amato.

      Si forma suonando e registrando (in Italia, Europa, America e Africa) con artisti che hanno scritto la storia della musica moderna:

      • Bernard Fowler (USA) corista dei Rolling Stones
      • James Cotton (USA) armonicista di Muddy Waters
      • Tony Coleman (USA) percussionista e batterista di BB King
      • Eddie C. Campbell (USA) chitarrista con Howlin’ Wolf, Little Walter, Jimmy Reed, ecc.
      • Zora Young (USA) cantante con Junior Wells, Buddy Guy , Albert King, BB King
      • Sugar Blue (USA) armonicista di Muddy Waters, Rolling Stones
      • Leroy Emmanuel (USA) chitarrista con Marvin Gaye
      • John Lee Sanders (USA) pianista e sassofonista con Rod Stewart, Jimmy Page, Stevie Wonder, ecc.
      • L.A. Jones (USA) chitarrista con Otis Rush, Pinetop Perkins, ecc.
      • Louisiana Red (USA) John Lee Hooker
      • Albert Lee (UK) con Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Everly Brothers, Tommy Emmanuel, ecc.
      • Mel Collins (UK) sassofonista dei King Crimson
      • Jeremy Spencer (UK) chitarrista co-fondatore con Peter Green dei Fleetwood Mac
      • Noel Redding (UK) bassista di Jimi Hendrix
      • Dick Haeckstal-Smith (UK) sassofonista dei Colosseum, ecc.
      • Paul Millns (UK) pianista con Alexis Korner, Eric Burdon, Bert Jansch. ecc.
      • Zoot Money (UK) tastierista degli Animals

      e con gli italiani

      • Raphael Gualazzi
      • Ares Tavolazzi (Area)
      • Andrea Innesto (Vasco Rossi, Steve Roger Band)
      • Roberto Manusso (chitarrista di Francesco De Gregori)
      • Tolo Marton (Treviso)
      • Fabio Treves (Milano)
      • Roberto Ciotti (Roma)
      • Guido Toffoletti (Venezia)
      • Massimo Urbani
      • Maurizio Gianmarco
      • Canzoniere popolare veneto

      Per citarne alcuni.

      Insegna e ha insegnato nelle scuole più prestigiose:

      • Accademia Lizard di Padova
      • Il suono improvviso di Venezia
      • Istituto di musica della pedemontana (Aviano)
      • Revolution Music & Theatre Scool di Molvena
      • Cem e Soundcem di Pordenone
      • Don Bosco di Pordenone

      e molte altre in cui sono molto apprezzati, oltre ai corsi di strumento, i suoi laboratori:

      • Musica subito
      • Musica per famiglie
      • Scrivo la mia canzone
      • Capire e suonare il Blues
      • Suonare gli standard del Blues
      • Suona con (Leroy Emmanuel, Alvin Joungblod Hart)

      Nel corso degli anni ha sviluppato una metodologia di insegnamento unica che ama definire “Percorso benessere” in cui gli allievi imparano con gioia, divertendosi, senza accorgersi di studiare. Un sistema che permette a chiunque di suonare subito insieme agli altri, senza fatica. Un approccio che aggira e risolve tutti i più comuni problemi iniziali.

      Si dedica in particolar modo ai più giovani e ai ragazzi con difficoltà e disabilità di ogni tipo, con l’obiettivo di offrire loro la Musica come importante mezzo di espressione e comunicazione, oltre che di serenità e benessere.

      Nel 2020 per supportare gli Allievi e i colleghi insegnanti progetta e realizza diversi servizi gratuiti di aggregazione mirati alla diffusione della musica e del Auto Muto Aiuto come per esempio:

      https://www.adottalarte.it

      https://www.adottalarte.it/progetti

      https://facebook.com/adottalarte/

      https://facebook.com/Incontri-online-gratuiti-sulla-musica-106317527653728/

      http://www.ilsegnografico.com/gigitodesca


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